He tardado en escribir esta entrada en parte porque no quería escribirla. ¿Qué profesor de música querría escribir una entrada de despedida a alguien tan importante para la educación musical y la música en general?
Cuando era una adolescente después de comer escuchaba la radio, RNE concretamente con sus "Clásicos Populares". Sabía bien que no era una adolescente al uso pero yo era feliz. En aquel momento en el que a penas había internet aprendí un montón sobre obras, estilos, compositores... las notas flotaban en la habitación y también la voz de Araceli
y Fernando. No voy a negar que escribí un par de veces dedicando obras a personas queridas que ni por asomo escucharían mi dedicatoria. Recuerdo que una vez pedí Cavalería Rusticana y otra el Estudio nº 10 de Chopin para mi hermana que se había ido a vivir a Mallorca como él y era su estudio favorito. Fernando al leer mi carta se paró y dijo: "La letra es muy bonita". Aún debe de estar la grabación en alguna cinta. Otra vez escribi respondiendo a un chico de Argelia que quería tocar la flauta y no podía comprar libros. Le mandé fotocopias de mi método ¿cómo podría negárselo? A mi también me había costado mucho que me dejaran estudiar música.
Un sábado después de salir de "Orquesta" nos juntamos algunos compañeros y fuimos a ver un concierto didáctico en el auditorio. Allí estaba mi querido Fernando narrando. ¡Por fin le puse cara!
Mientras en esa época una idea me iba rondando la cabeza... ¿y si me preparaba para ser profesora de música?
Después llegaron "La banda de Mozart", "El Conciertazo" y tantos recursos que he usado en mi vida profesional y que llevaban la impronta de Fernando.
Así que parte de esta vocación, de mi cultura musical, de este blog y de mi vida en general se lo debo al gran Fernando Argenta. Fernando, allí donde estes, gracias de corazón por todo lo que nos has dado.
Última entrevista a Fernando Argenta en 'Grandes ciclos' de Radio Clásica
La discapacidad no es una barrera, esa es una de las lecciones que aprendemos en la vida y de una forma especial, en la escuela. Aquí va una auténtica joya, una niña que "canta" a sus padres los villancicos que ha ensayado en el cole de una forma "especial", porque son sordos. La música, como los sentimientos, es un lenguaje universal. He aquí una prueba:
Danny Keefe tiene seis años y sufre apraxia del habla que
sufre (dificultad para pensar y producir una secuencia constante de
movimientos). Eso y su manera de vestir (muy elegante: traje, sombrero y
hasta corbata) provoca que alguno de sus compañeros se burlen de él.
Danny Keefe vive en Bridgewater (Massachusetts, Estados Unidos) pero no
importa demasiado. Lo que importa es que Danny le comentó su situación a
uno de los docentes del centro.
La cosa no acabó ahí, un estudiante del colegio, uno de
quinto grado, se enteró de lo que estaba pasando se le ocurrió que si se
vestían como él podrían combatir el bullying. Por eso Tommy Coooney y
otros 40 alumnos se pusieron sus trajes y sus corbas, algunos hasta
sombrero de ala y fueron a buscar a Danny. La cosa no quedó ahí ya que
dos escuelas de la misma localidad se han unido a la iniciativa que
tiene hasta nombre: 'Danny Appreciation Day'.
Además del agradecimiento de la familia del alumno los
medios locales de Boston han propagado la noticia que ha aplaudido el
resto del estado de Masachusetts.
Ya se vislumbra el fin de las vacaciones... ¡qué nervios! y no sólo para los alumnos, también los profes nos ponemos nerviosos porque siempre hay un cambio o algún imprevisto a la vuelta: obras en la patio (muy típico), horarios que no cuadran, cambios de última hora,...
Para irnos poniendo al día os sugiero estos interesantes enlaces de la Junta de Castilla y León.
Para dar la bienvenida al verano os dejo unos interesantes y refrescantes enlaces para seguir practicando y disfrutando de la música con los más pequeños (1º ciclo)
Diplomas y birretes preparados y ¡muchas ganas de vacaciones! El último día de clase de música, además de ensayar las coreografías para el viernes, hemos disfrutado con esta página en la que jugamos a ser DJ. ¡Es una pasada! Además se puede grabar la composición. Esperamos que os guste: http://www.incredibox.com/en/play#
Los más pequeños hemos estado explorando esta divertida ciudad que nos ha servido para aprender el nombre de los instrumentos en inglés: bassoon, timpani, harp, flute,...
Esta mañana hemos tenido el concurso de talentos organizado por los alumnos más mayores en el que hemos dado 4 estupendo premios que han estado muy reñidos. El viernes tendremos la fiesta de fin de curso en el que despediremos a los alumnos de sexto. Enhorabuena a todos y ...¡hasta siempre, chicos!
Si alguien te dijera: "este será tu último concierto" ¿Cómo reaccionarías? Probablemente sería el más triste de tu vida y tu cara fuese muy parecida a la de estos músicos griegos que ven como, en el país de la cultura, ésta se resquebraja por momentos, no quedando lugar para algo tan sencillo y tan maravilloso a la vez como una orquesta sinfónica. Y ojo, digo sencillo porque, al fin y al cabo, serán 100 personas y eso, para el gobierno de un país, aunque sea el más pequeño del mundo, no es nada complicado. Mucho menos que el más pequeño de los ministerios y nada que ver con un ejército.
Después de ver el video es imposible no sentir un nudo apretando la garganta. Yo no veo gente llorando por perder su trabajo. Veo personas preocupadas por un país, por un mundo inmerso en un total caos en el cual su trabajo, que es mucho más que un trabajo, aquel por el que llevan estudiando años, desde niños, que les habrá llevado por los rincones de su país y también del extranjero, por el cual habrán luchado en exámenes y audiciones, arrebatándoselo a otros músicos, igual de buenos que ellos, se desvanece en el aire por culpa de una mala gestión económica, verdadera pandemia que nos toca vivir.
Lloran por su país. No son sólo los futbolistas los únicos
que sienten que representan a una nación con sus camisetas de colores. Los músicos también se
sienten orgullosos de llevar lo bueno de su país por el mundo. Siempre es
una suerte poder trabajar en el lugar que te vio nacer. Aunque es cierto los músicos tienden a sentir las fronteras de forma diferente,
quizá debido a que todo músico lleva una especie de nómada dentro,
porque su sensibilidad les lleva a entender lo artificial de las
fronteras o porque hay muchos compañeros de atril que desgraciadamente
saben como de la noche a la mañana el país donde naciste te convierte en
enemigo y se deshace tras el paso de bombas. Porque el músico ante todo se siente músico, y habla un lenguaje universal que le permite compartir un atril con otra persona de cualquier nacionalidad sabiendo que se van a entender sin necesidad de articular palabra.
Las lágrimas de los músicos griegos también caen por esos momentos mágicos, de nervios antes de salir, cuando parecen atacarles la legión de mariposas que nunca les abandonan, cuando se secan nerviosos el sudor de las manos, cuando comprueban por última vez el mecanismo de su instrumento. O el momento cuando el director alza su batuta y el mundo enmudece y respira con ellos. Por esos ojos cerrados, conmovidos ante una pasaje de auténtica belleza musical, por esos pies que golpetean rítmicamente en el patio de butacas al escuchar los temas más conocidos. Por esos segundos finales, entre el último acorde que aún reverbera en la sala y el corte seco del director. Y por qué no, por alquel momento en el que alguien inicia un aplauso cuando no debe o se empeña en comer un caramelo para acallar el mayor ataque de tos que haya tenido en su vida que suele ser en un auditorio.
Momentos que en Grecia, no se volverán a repetir.
También lloran de incomprensión porque el mundo ha desoído su llamada y de impotencia porque no tienen más armas que su música. Hicieron un llamamiento al mundo y no les supimos responder.
Así que se llevan la magia del golpe simplemente porque en época de crisis la cultura es lo primero que cae por la borda. ¿A quién le interesa la música? Está claro que a los gobiernos no, incluso alguno respirará con alivio al saber que no volverá a tener que hacer acto de presencia en una sala para escuchar una sinfonía de Mahler a cambio de quedar bien o arañar unos cuantos votos.
Y el mundo se volverá más triste, más gris porque el país de la cultura que nos regaló las musas, los modos, el aulós, que creó a Orfeo, a Apolo, a Syrinx, a los faunos y mil cosas más, enmudece mientras muere su orquesta. Y nosotros, acostumbrados cada vez más a lo gris, callamos con ellos.
Requiem por Grecia: Lacrimosa...
Aquí el comunicado que mandaron y que no tuvo la repercusión que querían:
Estimados colegas,compañeros artistas, músicosy personalde las emisoras estatales de todo el mundo, este
es un comunicado conjunto de las tres agrupaciones musicales
dependientes de la radio televisión griega (ERT) que, como sabrán,
actualmente permanece cerrada por decreto del gobierno. Desde
el día 11 de Junio de 2013, la Orquesta Sinfónica Nacional (creada en
1938), la Orquesta de Música Contemporánea (creada en 1954) y el Coro
(creado en 1977) de la ERT han cesado su actividad. En la nueva radio
televisión que está planteando en este momento el Gobierno no hay cabida
para la música. Nuestra existencia está en juego. Pedimos ayuda y
solidaridad de todas las maneras posibles. Es de gran importancia hacer
comprender al gobierno por qué una televisión pública debe contar con
agrupaciones musicales. Agradeceríamos que escriban (tanto
por correo electrónico como por correo postal si fuese posible) al
Gobierno griego (a la oficina del Primer Ministro, y a los Ministerios
de Finanzas, de Cultura y de Estado, así como a la Secretaría general de
información y comunicación) y a sus respectivos gobiernos, como forma
de presión para que defiendan la existencia y el funcionamiento de las
tres agrupaciones musicales y en general de toda la radio televisión
pública. Que un país europeo decida cerrar su emisora
nacional constituye un enorme golpe contra la democracia y la cultura y
nos concierne a todos. Las agrupaciones musicales de
las radiotelevisiones europeas tradicionalmente han sido unos de los
pilares de nuestra civilización. La creación artística sin obstáculos y la libertad de expresión son partes esenciales de la existencia humana. Firman los músicos, los miembros del coro y todos los trabajadores de las agrupaciones musicales de la ERT.
Gracias a Pepe por compartir el video en Facebook e inspirarme esta entrada.
Aquí os traigo otra buena noticia. Ésta además trae esperanza para la educación musical que últimamente no recibe más que golpes mientras se duda sobre su "utilidad". En este caso el colegio Allue Morer de Valladolid ha devuelto el golpe dos veces, la primera con su ilusión y la segunda con sus melodías. El colegio tiene una orquesta y un coro infantiles que demostraron al mundo su arte, nada más y nada menos, que en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid. Enhorabuena a sus profesores que pusieron en marcha hace tiempo ya este interesante proyecto del que ahora se ven los frutos. Y por supuesto enhorabuena a los músicos. Nos imaginamos el esfuerzo, trabajo y dedicación que os ha llevado este concierto.
Esta mañana me he encontrado en el periódico una noticia sobre educación ¡y encima era positiva! Los alumnos del colegio vallisoletano Virgen Niña han celebrado unas jornadas sobre la felicidad. Y es que ese sentimiento de negatividad, tristeza y preocupación que nos rodea también afecta a los más pequeños. En la escuela debemos atender estas necesidades emocionales que tienen nuestros alumnos. Son necesidades reales e importantes que a veces los maestros pasamos por alto porque "no viene en el programa". Yo recuerdo con cariño cuando le preguntamos a la profesora por los coches-bomba, o si íbamos a ir a una guerra... Recuerdo también ese sentimiento de alivio cuando la "profe" nos daba una explicación o cómo se nos pasaba el disgusto en clase realizando alguna actividad divertida. Hoy los problemas son otros, las noticias que abren el telediario son distintas, pero las necesidades de los niños son las mismas y ahí la escuela, hoy como ayer, tiene un papel muy importante: enseñar también a ser feliz.
Y hacen falta 1.7 millones de profesores en todo el mundo. En esta página podéis escoger las tres palabras que definan a un profesor ideal y colocarlo en el mapa.
Para celebrar este día se me ha ocurrido hacer una entrada sobre el ritmo de "panaderas". Ahora que está tan de moda los ritmos con vasos, vamos a descubrir como en nuestro folklore ya hay ejemplos de numerosos juegos rítmicos. Casi todos los oficios: panaderos, afiladores, segadores, costureras... al mecanizar el trabajo llevaban su ritmo, y este fue aprovechado muchas veces para cantar canciones y así pasar un buen rato y olvidarse de la monotonía del trabajo.
Aquí tenéis unos ejemplos. Yo lo recomiendo para último ciclo de primaria.
El gran Eliseo Parra enseñando a unos alumnos a mecanizar el ritmo:
El modo menor también existe (claro que sí) y debemos trabajarlo en la escuela como algo natural. En esta ocasión he escogido esta canción en inglés ya que mucha gente me pide material en otros idiomas al ser Música asignatura bilingüe en varios colegios. La canción es bastante sencilla y divertida. Es una buena opción para Halloween donde también se podría dramatizar, introducir instrumentos... ¡cualquier cosa que se os ocurra! La letra dice así:
Pinchad en las imágenes para ampliar
Sugiero que una vez que se cante en modo menor el profesor toque la misma canción en modo mayor para que los alumnos "sientan" la diferencia entre un modo y otro.
Para terminar os pongo un video en el que se ha añadido una parte instrumental sencilla para que los alumnos la puedan acompañar con instrumentos de pequeña percusión:
Como estamos terminando la Cuaresma he pensado dedicar esta entrada a la marcha que muchos consideran como el himno de la Semana Santa: “Amarguras”.
EL CONTEXTO
La marcha “Amarguras” (sí, terminada en “s”) fue compuesta en 1919 por Manuel Font de Anta. Parece ser que su padre, don Manuel Font Fernández, director entonces de la Banda Municipal de Sevilla y a su vez hijo del compositor José Font Marimont, le había pedido en numerosas ocasiones que compusiera una marcha dedicada a la Virgen de la Amargura, pues estaba ligado a esta Cofradía. Manuel hijo se había negado a componerla en varias ocasiones por lo que su padre le hizo llegar una carta adjuntando una fotografía de la Dolorosa de San Juan de la Palma en el que había escrito la siguiente frase: “Ya que a mi no me haces caso, ¿serías capaz de negárselo a la Virgen que te mando?” Todo indica que ese mismo día Manuel, quizá con ayuda de su hermano José, se sentó al piano a escribir una de las más célebres marchas de palio.
La Virgen de la Amargura con San Juan.
LA PARTITURA
Tal y como podemos observar el título original es “Amarguras” aunque la letra final a veces es omitida pues, como hemos indicado anteriormente, la Dolorosa a la que va dedicada la marcha es la Virgen de la Amargura de Sevilla, lo cual a veces lleva a una confusión con respecto al título.
Se observa también en el manuscrito que la autoría se adjudica tan sólo a Manuel Font de Anta, aunque no se descarta la ayuda de su hermano José, y que su padre Manuel Font Fernández la instrumentó para orquesta y banda.
Fue fechada el 14 de marzo de 1919.
Manuscrito original de "Amarguras"
BREVE ANÁLISIS
La marcha tiene una duración de unos ocho minutos y está estructurada, tal y como podemos ver en las indicaciones del propio Manuel, como un poema sinfónico. En cada parte el autor nos describe diferentes momentos de la procesión.
PARTE A: La marcha comienza con una suave introducción de la madera presentándonos el famosísimo tema de la pieza, basado en la obra “A la memoria de mi padre” de Manuel Font Fernández. Este tema es interrumpido por unas llamadas del metal, para posteriormente volver a la madera quien expone el tema completo. Según el guión del autor: “En la calle de la Amargura”: Óyense los rumores del cortejo que conduce al Redentor. Los primeros compases, que sustituyen al tema fundamental de la obra, describen la omnipotencia de Cristo. Continúa el poema con el desarrollo del tema inicial.
PARTE B (TRÍO 1): Tras el puente comienza lo que el autor llama Trío primero, un tema dulce expuesto suavemente que tras una progresión termina reexponiéndolo en un tutti fortissimo. Según el autor: Constituye el segundo motivo una frase de apacible dulzura, inspirada en las consoladoras palabras de San Juan a la Virgen, esta frase llega a su más alto grado de sonoridad.
PARTE C (TRÍO 2): Al igual que en las partes anteriores la madera expone el tema en piano para que posteriormente se reinterprete en fortissimo y stacatto. Cada frase culmina con interrupciones de trompeta con sordina. Según el autor: seguidamente comienza el tercer motivo, en forma de Coral, en pianísimo, evocador de los rezos de los creyentes, y es interrumpida varias veces por las trompetas romanas. Continúa el Coral en fortísimo.
PARTE D: Se reexpone la parte A para dar paso a un motivo de “saeta” que suele tocar una trompeta con sordina. La saeta acompañada por el tañer de las campanas, queda incompleta para finalizar la obra con una breve recapitulación del tema principal tocado de una forma contundente. Según el autor: Aléjase el cortejo dejándose escuchar de nuevo el tema base de la obra... El cortejo ha desaparecido. Óyense los comienzos de una saeta, interrumpida por las campanas, saeta que queda sin terminar como invitando al pueblo para que continúe; seguidamente, termina el poema con la frase, en fortísimo, fundamento del mismo.
LA LEYENDA
Manuel Font de Anta
Hay una historia curiosa sobre esta marcha. Se dice que un amigo de la familia se encontró a Manuel Font de Anta un Domingo de Ramos viendo pasar a la Cofradía de la Amargura. Impresionado por su mal estado de salud lo saluda y acto seguido se detiene a hablar con el fiscal del paso a quien le dice que en una esquina de la calle se encuentra el compositor de la marcha más famosa de la hermandad y que si puede parar el palio a esa altura para que don Manuel pueda contemplar a la Virgen de la Amargura, quizá por última vez. Ante la sorpresa de todos, al llegar a la esquina donde se encontraba el compositor, el palio comienza a revirar a los sones de Amargura hasta quedar de frente a un don Manuel emocionado. Parece ser que la Virgen quiso agradecer la compasión que sintió aquel tras ver su foto, y que le llevo a dedicarle una de las más bellas melodías de la Semana Santa sevillana. Dos meses después, falleció.
Aunque hay algunas personas reticentes a celebrar esta fecha siempre se puede aprovechar para aprender algo en la escuela. Aquí van unos ejemplos: -Un poco de inglés para los más pequeños: el primero es una historia muy sencilla para aprender los colores y la segunda una canción relacionada.
- También Snoopy celebra San Valentín:
How do I love thee? Let me count the ways. I love thee to the depth and breadth and height My soul can reach, when feeling out of sight For the ends of being and ideal grace. I love thee to the level of every day's Most quiet need, by sun and candle-light. I love thee freely, as men strive for right. I love thee purely, as they turn from praise. I love thee with the passion put to use In my old griefs, and with my childhood's faith. I love thee with a love I seemed to lose With my lost saints. I love thee with the breath, Smiles, tears, of all my life; and, if God choose, I shall but love thee better after death.
- Y los Muppets
- También podemos enviar postales a las personas que queremos. En algunos países también se celebra, no sólo el día de los enamorados, sino también el día de la amistad. Aquí van algunos ejemplos de poemas en inglés para escribir en nuestras tarjetas:
My valentine, sweet valentine, I'm thinking of you today; And so I send this little card, To brighten up your day.
My valentine,
sweet valentine, You mean
everything to me; Dear valentine, say you'll be
mine, And happy I will be!
- - - - - - - -
I want to send my dearest friend
A special valentine,
With X's, O's, and hearts and bows,
So she'll know that she's mine.
And 'way up in the corner, too,
I'll draw a little dove,
Then underneath, this message sweet,
"To Mom, with all my love!"
- - - - - - - -
Among the winter's chilly days
Comes one in February,
When young and old send valentines
To make each other merry;
I'll send my friends a valentine,
A pretty one to Mother,
I'll send one to my teacher, too,
And maybe one to Brother!
When Valentine's Day comes around,
I'll run right out to see-eee,
If any one of you has left
A valentine for me!
- - - - - - - -
Roses are red and Violets are blue Honey is sweet, but not as sweet as you Roses are red and Violets are blue.
En mi clase hay una niña de ojitos rajaos
igual que los hombres de las
tiendas
esas que están por tos laos.
También papi uno que Mohamed hay
que llamarlo,
el día que dijo su nombre
lo pusimos al pobre entero
chorreando.
Tengo otro amigo de piel negra que se sienta a mi lao,
papi
viene de la tierra donde se hace el Colacao.
Y Osvaldo es igual que un
indio,
tiene piel roja y melena,
me hace gracia porque habla como hablan
en las novelas.
Llegando el tiempo del recreo
si falta
alguno me hundo
pues lo paso como nunca si estamos los cinco juntos,
y
no me riñas porque a veces
no me tomo entero el zumo papá
que con mis
amigos yo comparte el desayuno.
La seño dice que aunque somos de
diferentes colores
somos igual ante la ley que inventaron los mayores.
Papá ojalá que cuando crezca se me cumpla mi deseo
y los países del
mundo se lleven como nosotros en el recreo, en el recreo.
Buscando un video para celebrar el cumpleaños de W. A. Mozart me acordé de una serie española (¡española!) de dibujos animados llamada "La banda de Mozart". La serie es entretenida y habla de los compositores como si fueran niños, concretamente los protagonistas son: Mozart (presentado como un genio), Beethoven (comilón y bonachón), Chopin (romántico) y Verdi (un genio de los inventos), aunque hay algunos personajes más como Gina, Anna, Blacky, el profesor Solfa, etc. con claras referencias a la música.
La serie me parece insteresante porque acerca la historia de la música a los niños, hablando de piezas y compositores pero con una trama entretenida, adecuada y actual (el padre de Blacky trabaja en una discográfica, los niños se desplazan en monopatín). Además da una visión positiva de la música (los protagonistas acuden regularmente a clase y les encanta) y acerca y dignifica la profesión de músico a público infantil. Aquí, para celebrar el 257 aniversario del nacimiento de Mozart, os dejo con un capítulo dedicado a la "Pequeña Serenata Nocturna".
Como bien sabéis el próximo día 30 de enero celebraremos el día de la Paz. A continuación os propongo algunos recursos que he encontrado por la red para trabajar este día tan importante para todos.
ACTIVIDADES PARA PIZARRA DIGITAL
El cuarto mundo: Actividad interesante para el 3º ciclo. Hay que ir haciendo click en los diferentes personajes y se van abriendo diferentes actividades.
Constructores de la Paz: Página de Unicef con muchas actividades para trabajar con todos los cursos.
La isla del tesoro: Entretenida propuesta de la Junta de Castilla y León.
MANUALIDADES
Mandalas: propuestos por Orientación Andujar.
Insignias: Una bonita insignia para celebrar el día de la PAZ y la no violencia. Salió en la revista Maestra de Infantil.
Lema:Con estas láminas se puede hacer un bonito mural para decorar el aula o cualquier otro espacio que dice: "Una sóla raza: la humana".
MÚSICA
Juanes "Paz": Una letra sencilla y un música pegadiza para que participe todo el colegio. Se puede reforzar el mensaje con unos sencillos gestos.
Somos la nueva semilla del futuro, de la vida.
Somos los nińos que cantan por la paz y la esperanza
. Somos la nueva semilla del futuro, de la vida.
Somos los nińos que cantan por la paz y la esperanza
Dáme la mano, vamos todos a sońar con la paz.
Dáme la mano, vamos todos a sońar con la paz.
¡Paz, paz, paz, paz, paz, paz, paz!
¡Paz, paz, paz, paz, paz, paz, paz!
Diego Torres "Color esperanza"
"Los niños queremos la Paz"
MACACO "Una sola voz"
NOA "Shalom, shalom" (en inglés)
(...) You really don't need a diploma
from any university
to understand and to enjoy
this plentiful diversity
you only need to clean your mind of all those pre-conceptions
and use your mouth for laughing and for asking and to kiss…
communicate, communicate,
don't think: "oh lord, i've come too late!"
you're always welcome at love's gate
to wash your feet of fear and hate
so when you come and when you go,
the words are peace, goodbye, hello,
in a language that I know it goes like this:
Aunque no soy de Cádiz me encanta su carnaval y lo sigo todo lo que puedo. Seguro que para muchos es algo ajeno así que hoy vamos a hablar del Carnaval de Cádiz y del famoso COAC (Concurso Oficial de Agrupaciones de Carnaval). Pido perdón si me equivoco en algo y agradecería toda correción.
El Carnaval de Cádiz es uno de los más importantes, bonitos y originales de España. De hecho está declarado Fiesta de Interés Turístico Internacional. Estas celebraciones estan documentadas varios siglos atrás. De hecho, su concusro más famoso, el COAC tiene más de 100 años.
En el COAC se celebra en el famosísimo Gran Teatro Falla durante, más o menos, un mes antes del Carnaval. La final tiene lugar el viernes antes del Miércoles de Ceniza. Participan varios tipos de agrupaciones: chirigotas, cuartetos, coros y comparsas. ¿Queréis saber que diferencias hay?
Chirigota: Es mi agrupación preferida y supongo que la preferida por los "ajenos" como yo. Está formada por un grupo de 7 a 12 componentes divididas en varias voces acompañadas por instrumentos: guitarra, bombo, plato, caja, pitos de Carnaval... Suelen ser humorísticas y críticas. Los temas que tratan son normalmente de actualidad. A veces utilizan músicas originales y otras no, dependiendo de las partes. La chirigota tiene que interpretar:
Presentación en la que explican el nombre de la agrupación, el "tipo" (=disfraz), etc. ya que cada año se presentan con un nombre y un tipo diferente. Esto es importante ya que suelen jugar mucho con los nombres y el doble sentido y hasta que no se abre el telón es una sorpresa (si Onda Cádiz quiere, claro). Por ejemplo la chirigota "Ricas y Maduras" se refería a las frutas o "Las muchachas del Congelao" eran princesas Disney.
Dos Pasodobles tienen que ser originales. Para mí es la parte más lírica y emotiva, a veces dedican pasodobles a Cádiz, a otras agrupaciones, o a las mujeres.
Dos Cuples con sus estribillos relacionados con el tipo, que si gustan mucho, terminan siendo coreados por el público. Esta parte es la que más puntúa.
Popurrí dividido en cuartetas, es la parte más humorística.
Chirigotas famosas ahora mismo son las del Love, el Canijo, el Selu, Kike Remolino, el Yuyu... Estos son los ganadores de los últimos años (wikipedia).
Salón de belleza "El Tijerita" de Manuel Álvarez Seda y Manuel Enrique García Rosado (Kike Remolino)
Las muchachas del congelao de Antonio Pedro Serrano Álvarez (el Canijo de Carmona)
Los enteraos de José Luís García Cossío (el Selu)
Un ejemplo de chirigota, de momento la que más me ha gustado este año:
Coro: Está compuesto desde 12 hasta 45 componentes (35 voces y 10 orquesta).
Cantan en diferentes voces: tenor, segunda y bajo. La orquesta es de
pulso y púa y los instrumentos que tocan son la guitarra, la bandurria y
el laúd. Su repertorio se compone de presentación, tangos, cuplés,
estribillos y popurrí. Estos son los ganadores de los últimos años:
2009: Cuando yo me pele de Julio Pardo (el Gordo) y Antonio Rivas.
2008: El coro la catedral de Julio Pardo (el Gordo) y Antonio Rivas.
2007: El mejor coro del mundo de Julio Pardo (el Gordo) y Antonio Rivas.
Cuarteto: Normalmente está compuesto por 4 componentes pero pueden ser de 3 y de 5. Es el menos "musical" y para mí el más difícil. Su
repertorio se compone de presentación, parodia, cuplés y tema libre. El plato fuerte es la parodia, donde representan situaciones cómicas. Su instrumentación es muy sencilla acompañándose con
claves o palos, pitos y ocasionalmente de una guitarra.
Comparsa:Está compuesta por 12-15 componentes cantando a diferentes voces. La diferencia principal con respecto a la chirigota es que hablan de temas sociales de una forma más ácida, sin ser tan sarcásticos y burlescos. Se acompañan de dos o tres guitarras, un bombo, una caja y pitos o
güiros. Su repertorio se compone de presentación, pasodobles, cuplés,
estribillo y popurrí. También los tipos son más alegóricos no tan humorísticos como en las chirigotas. El creador de esta modalidad en el carnaval de Cádiz, tal como se conoce hoy día, fue Paco Alba
La pensadora gaditana de Joaquín Quiñones Madera, José Luis Bustelo Sánchez y José Manuel Martínez Sierra (el Taka).
Los trasnochadores de Jesús Bienvenido Saucedo.
OTRAS CURIOSIDADES:
- El concurso se compone de varias fases: Preliminares, Cuartos,
Semifinales y la gran Final, un gran acontecimiento en la ciudad para la
cual es dificilísimo conseguir entradas (hay un sorteo). - En el COAC existen sanciones por pasarse del tiempo o descalificaciones por ejemplo por haber particiado en otro concurso. - Existen también agrupaciones infantiles y juveniles. - Hay muchos personajes conocidos entre el público del Falla, entre ellos, la más conocida es María la Hierbabuena que con su "particular" voz anima las actuaciones con sus gritos, como por ejemplo: "Ole, ole y ole, y el que no diga ole que se le seque la hierbabuena". - Es frecuente escuchar
referencias a "Teo". Teo es como los gaditanos llaman a su alcaldesa
"Teófila Martínez" quien suele ser blanco fácil de las letras satíricas
del carnval. - La afición del Falla, sobre todo en la modalidad comparsas y chirigotas, tienen sus "favoritos" y a veces se comportan como hinchas de fútbol. El público llega a interactuar mucho con estas agrupaciones. - El Carnaval no sólo es el COAC pues también se vive en la calle habiendo varias actuaciones callejeras.
VOCABULARIO:
-Ambigú: lugar donde se toma un refrigerio en el teatro. -Figurante: persona que aparece durante la actuación de una agrupación pero que no
forma parte de los componentes de la misma. Normalmente sirve para
reforzar la idea del tipo. No se les permite hablar ni cantar las
letras. -Forillo: el decorado del fondo -Paraíso-gallinero: las localidades más altas del teatro. -Pelotazo: una agrupación que sorprende, que va a arrasar. -Pito: instrumento musical muy sencillo, típico del Carnaval. También se le llama güiro, mirlitón o kazoo.
Pitos
-Tacita o tacita de plata: forma lírica de denominar a Cádiz. -Tipo: disfraz -3/4: es como se suele conocer a el pasodoble, aunque no está escrito en ese compás.
